贝叔育儿-陪伴成长孩子在比较小的时候总是对颜色很敏感的，所以很多家长会把小孩送去画室学习画画，这样孩子们就可以天马行空涂画整个世界，可以说这个时候的创意比美感重要。
那么，随着孩子越来越大，如果不是持续投入画画，那绘画技艺水平基本上会是趋于普通，但这不影响培养孩子的艺术审美。
欣赏名画、了解名画，认识名画背后的画家，也是提高孩子审美的一种方法。今天是3月30日，梵高的诞辰日，那就来了解下梵高和他的十副画。
梵高的基本情况
梵高是姓，他的全名是文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），他的一生孤独又悲凉，出生就是哥哥的忌日，甚至连名字都是死去兄长的复制。
梵高是荷兰人，至今在荷兰的阿姆斯特丹有一座梵高美术馆（Van Gogh Museum），馆内收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的四分之一，素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目。
值得一提的是，梵高美术馆的第一任馆长就是梵高的侄子，侄子的名字和他一模一样。没错，外国人就喜欢这样，和哪个人关系非比一般，就把孩子的名字取用他的名字。
梵高和他弟弟提奥·梵高的关系确实非同一般，而且梵高生前的穷困潦倒几乎也是靠着弟弟才能生活下去。所以，提奥·梵高把自己的孩子姓名直接使用梵高的，梵高非常高兴。
平时，梵高和他弟弟没少写过信，这些信最终都被保存了下来，由梵高的弟媳妇（提奥的妻子乔安娜）整理并最终让世人看到（包括梵高死后的声名大噪也是由乔安娜运作的）。
梵高于1890年7月29日逝世，时年37岁，死于自杀。死后埋葬在法国的北部小城镇瓦兹河畔欧韦。
梵高的化身——向日葵
对于了解画画的人来说，一提到莫奈，马上会想到睡莲。但只要提到梵高，想到的一定是他的向日葵。不过莫奈一生创作了250多幅睡莲，而梵高却只画了11幅向日葵，这个数字只占他油画创作数的大约1%。
向日葵于梵高意义非凡，梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。
梵高最最有名的一幅向日葵，那就是黄底色上的黄色向日葵！在这幅画上，梵高颠覆了原来的蓝黄色对比色定律，破天荒的在黄色的花后面加上了黄色的背景儿，奇妙之处就在于画面效果居然出奇的好，黄色块与黄色块之间互相呼应，让人看着特别舒服。
梵高的好朋友高更问梵高要这幅画，一边是好友，一边是他最满意的作品。在经历了一番激烈的思想斗争之后，梵高终于下了一个重大的决定，再画一幅送给高更。
梵高一口气画了三幅，我们可以把它叫做我画我自己系列，但是梵高自己从来没有说过他为什么会在那么多花中独爱向日葵。
一种说法，向日葵其实是他弟弟提奥在家中的绰号，也是兄弟两人之间的暗号。兄弟二人成年后，弟弟提奥就一直作为赞助人，无条件的资助哥哥的事业。
1890年，梵高伤重不治，在奥威尔入葬半年后，弟弟因为悲伤过度抑郁而终，最后他的墓地被迁到了哥哥的身旁。在兄弟两人的墓前，常年摆放着盛开的向日葵。
梵高美术馆官方网站有一个专题页面是主要介绍梵高的向日葵的。
梵高星空三部曲之一：星月夜
相比较向日葵，星月夜，也叫星空图，彷佛才是普罗大众对梵高印象最深的。毕竟，这幅画已经被无数次拿来宣传，甚至有很多浪漫主题馆就是借用这副画专门为小情侣们打造的。
这幅画是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，目前藏纽约现代艺术博物馆。
至于这幅画为什么在纽约，梵高艺术馆官方网站也做了解释，那就是梵高的弟媳妇为了扩大梵高的知名度，策略性地将一些艺术品出售给有影响力的艺术收藏家或知名博物馆。
在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵高生前非常欣赏日本浮世绘富岳三十六景中的神奈川冲浪图，星月夜天空的涡状星云画风被认为参考并融入了神奈川冲浪里的元素。
梵高星空三部曲之一：罗纳河上的星空
说起星空，除了上面著名的漩涡状星空以外，梵高还有一张著名的星空图，那就是《罗纳河上的星空》。
这幅画创作于1888年，该画描绘的是法国南部城市阿尔勒的罗纳河边的夜景。
当年2月，梵高在弟弟提奥的帮助下来到阳光灿烂、色彩艳丽的南方城市阿尔勒。阿尔勒给这个崇尚自然的画家带来了无休无止的创作灵感。
画面着重点描绘了天空和河面，天空闪烁着星星，河岸也亮着路灯，河面上倒映着路灯的灯光，河岸停泊着两条小舟，一对夫妇正在河岸散步。
冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，能够表现出当时画家澎湃的心情。
该画现存于巴黎奥赛博物馆。
梵高星空三部曲之一：夜晚露天咖啡座
《夜晚露天咖啡座》作为梵高星光三部曲的第一部，它的星空面积虽然不及《星月夜》和《罗纳河上的星空》，但有着更多的温馨。
这幅画是由文森特·梵高于1888年9月创作的一幅画布油彩画，现收藏于克罗勒·穆勒博物馆（荷兰奥特罗市）。
画面描绘了阿尔勒一家咖啡馆的室外景色，室内温暖而明亮的黄色灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。
整幅画面与画家笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比，色彩明丽，气氛温馨恬适。
梵高自1888年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，该咖啡馆位于形式广场（Place du Form）， 由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。
梵高心灵的归宿——黄房子
1888年5月初，梵高觉得自己住的旅馆太贵，梵高租下了位于拉马丁广场2号的一座建筑物的一侧，这就是著名的“黄房子”。这幅广场画中的绿色百叶窗显示了他住的地方。
搬进“黄色房子”后不久，他给弟弟发了一份描述和他的绘画素描: “太棒了，这些黄色的房子在阳光下，然后是无与伦比的清新的蓝色。”
这幅作品，梵高自己称之为街道，记录了艺术家周围的环境：他经常在左边的餐馆吃饭，他的朋友邮递员约瑟夫 · 罗林的家就在第二座铁路桥的后面。
梵高终于在黄房子里找到了一个地方，在那里他不仅可以画画，还可以让他的朋友们过来住。包括等待朋友高更的到来！
在这幅画当中，梵高把这座房子称之为“光之屋“，是他心中的艺术乐园，他所想表达的情感就是对未来生活的憧憬，在这里，梵高拥有了属于自己的生活。
梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。梵高离开人世许多年后，黄房子改为酒吧，于1994年二战被炸弹摧毁。如今是一个粉色的四层楼，有一间名叫“梵高终点“的旅馆，挂着梵高的肖像和《向日葵》。
梵高的个性——耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像
自画像一直是梵高特色鲜明的标志之一，在他短暂的生命中，画了40余幅自画像，但这幅就很特别。因为众所周知的原因，梵高把自己的耳朵割掉了！！！
当时，梵高与高更大吵一架后割掉自己的一只耳朵，他画这张画是为了使自己和家人相信他已经从伤痛中康复过来。
梵高于割耳事件后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞，袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感有减轻的作用。
虽然幅自画像似乎完全是一幅传记式作品，可是它所表现的却并不仅仅是画中人的”创伤”，还表现了两位画家之间”十分激烈”的争论，即梵高和高更之间对画家的地位、绘画的方法以及象征的风格等方面争论。
梵高生前的荣耀——红色葡萄园
梵高生前唯一卖出去画是红色葡萄园，画于1888年，描绘的是夕阳下阿尔勒葡萄园中的劳动场景。
画面将视频线拉得很高，空间深远，天空用黄色厚涂，劳动者被概括成蓝绿色，剪影散布在酒红色的葡萄园里，色彩高度饱和，对比强烈，用笔结实有力，表现了梵高一贯的炽热情感。
该幅画呈现出梵高惯用的深远空间感，他用红色来描绘葡萄树，极具表现性，与高更的《葡萄园收割》相互呼应。
《红色葡萄园》参加了布鲁塞尔第20届年度展览，画家波克的妹妹安娜以400法郎(约相当于现今1000美金)把这张画买下。
安娜之所以买下该画除了是因为她喜欢以外，还有她想帮助穷困的梵高以及令她的哥哥觉得高兴。
安娜后来1万法郎将画卖了，1909年这幅画被俄罗斯商人伊万布罗夫收购，又辗转到了俄罗斯商人舒筋谢尔盖加利。
俄国十月革命以后，这张画被国有化，移交给莫斯科的艾尔米塔什博物馆。
中国买家入手的《雏菊与罂粟花》
《雏菊与罂粟花》是梵高在1890年6月完成的创作，梵高当时是在保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。
梵高生前患有狂躁抑郁症，这种患者时而精力、情感和创造力疯狂爆发，时而陷入抑郁，两者情况交替出现。
1890年6月，梵高住在巴黎郊外，一边接受他的医生兼资助人保罗·加谢的治疗，一边创作这副“罕见而热烈的”静物画。
静物画最初的所有者是加谢医生，梵高把那副作品送给了他，算是支付诊疗费。
后来，那幅画出现在上世纪20年代首批抵达美国的梵高作品中，后被送给了纽约州水牛城的奥尔布赖特-诺克斯画廊。
2014年11月4日晚，纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖举行。备受瞩目的梵高静物油画《雏菊与罂粟花》以61,765,000美元（相当于人民币3.775亿）成交。
该画作为中国买家竞得，买家或为华谊兄弟王中军。
梵高对家人的爱——盛开的杏花
这幅画是梵高给他的弟弟提奥和弟媳乔的礼物，他们刚刚有了一个儿子文森特 · 威廉。名字和梵高一模一样。
盛开的杏花是梵高的名作，这张画描绘的是在湛蓝的天空下，繁花满树，色彩鲜亮，春意盎然。
看得出来，梵高画这张画时内心充满了喜悦，因为他得知侄子要出生了，他画这张画是准备送给他亲爱的侄子，并希望挂在他的床头，让他出神地看着这张画。
他的弟弟提奥很高兴的接受了兄长的这份礼物。几个月后，梵高再次再提奥家看到这段画，此时的他饱受绝望的折磨，他想再画几幅这样的话，但是已经画出来了，而且这时候花期已过了。
他跟弟弟说，要是我能够继续画下去，你一定可以看到更多的花儿，现在再也没有花儿了，我没有那个福气……
不出所料，这幅作品是最贴近梵高家族心灵的作品。是梵高家族唯一不肯出售的画作，做为家族精神的象征，被挂在每一代梵高家族后代的新生儿床头。
这幅画属于梵高家的每一个孩子，世世代代传承着梵高的精神和勇气。
梵高生命的绝唱：麦田上的群鸦
世界名作《麦田上的群鸦》是梵高的代表作，也是他生命中最后的一张画。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。
这张画一方面描绘的是在墨蓝色的天空下，一群黑色的乌鸦在麦田上腾空而起，整体画面笼罩在压抑不安的气氛中，显示出梵高当时的悲伤与绝望的心情。
另一方面，麦田用笔短促有力，线条跌宕起伏，充满勃勃生机，又说明梵高在奋力对抗这种压抑绝望的情绪。人在追求生的希望，不甘放弃艺术的理想。
但是，梵高的艺术生前不被世人所接受，生活穷困潦倒，在他完成这幅作品后感到极度疲倦和空虚，最终绝望占了上风，在完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。
更多画作了解移步梵高美术馆官网：https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection
梵高传——《成为梵高》
梵高的一生孤独又悲凉，出生就是哥哥的忌日，甚至连名字也是死去兄长的复制。
母亲的强势造就了梵高的孤僻性格，上学被孤立，工作被排挤，表白被拒绝，日常开销全靠弟弟支持，后来到了巴黎，画作更是被同行们痛批一文不值。
好不容易等来了月亮与六便士的原型画家高更，但对艺术的分歧，高更的离去让梵高痛苦不已，于是慌乱中他割下自己的右耳，送给了一位场所的女子，种种怪异举止，让梵高被整个小镇的居民联名抵制。
最终，梵高主动住进了精神病院。而就在入院的一个月后，他的笔下便诞生了那幅旷世之作星月夜。
如今看到画中那粗放的怒焰，湍流的星涡，我们不禁感叹，若当时的人们能认可少许的经验，梵高或许也不会在那片麦田里举枪自杀。
梵高究竟是一个怎样的人？他经历了什么才会走向崩溃极端？在这本《成为梵高》一书中，作者就从故纸堆里搜集信件资料，试图解开谜团，还原一个有血有肉、真真切切的梵高。
梵高的笔下不难看出他心里的赤诚与温柔。他曾说，每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人能看到这团火，然后走过来陪我一起。
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